Arte aplicado
Lo heroico del viaje
- Antes de empezar, se disponen de nuevo los mapas del viaje que se realizaron en la sesión anterior.
- Se propone que cada quien los revise todos y luego se quede un rato observando su propio mapa.
- A partir de aquí, el/la tallerista invita a los/as participantes a sentarse a su alrededor, para que reflexionen sobre la nocion de “héroe/heroína”.
- Se empieza preguntando qué se entiende por “héroe/heroína”.
- Tras algunas respuestas, el/ la tallerista relaciona esta noción con el ámbito del teatro, del cine, de los cuentos: se habla de cómo allí la “heroicidad” del protagonista es uno de los motores fundamentales. El héroe/heroína es el personaje que, por voluntad propia o impulsado por una fuerza ajena, debe salir a la búsqueda de un destino. Tiene un deseo o una misión que cumplir, y se esfuerza por conseguirlo, incluso teniendo que hacer renuncias y sacrificios. Vive momentos de duda, momentos en los que está a punto de renunciar, pero sigue avanzando y finalmente gana o pierde en ese deseo que lo mueve.
- Tras estas reflexiones, se vuelve al mapa del viaje de cada uno/a de los/as participantes. Se habla de cómo ahí está funcionando ese “viaje del héroe”: ha habido un deseo, una voluntad, en ese dejar su casa para migrar; y ha habido también sacrificios, dudas, dificultades, renuncias, etc.
- Se concluye llegando a la afirmación de que ellos/as son los/as héroes/heroínas de su viaje.
La noción de conflicto
- Se pasa ahora a hablar de la idea del “conflicto”.
- Se aclara que es otro elemento básico de los guiones de cine y textos teatrales. Es aquello que avanza durante la obra y casi siempre implica un problema, una circunstancia que hay que resolver. La idea del héroe/heroína y la de conflicto van muy ligadas entre sí. Habitualmente esos conflictos se manifiestan de tres formas o en tres momentos:
- El personaje heroico encuentra un obstáculo para conseguir su deseo: quiere algo pero no puede llegar de forma directa; eso implica el esfuerzo, el sacrificio, etc..
- El personaje heroico tiene que luchar contra otro personaje para conseguir su deseo. Ese otro personaje se opone a él: ya sea porque quiere lo mismo (algo que no se puede compartir) o porque lo que quiere no es compatible con lo que quiere el héroe.
- El héroe tiene un dilema: se trata de un momento en que el personaje tiene que tomar una decisión, tiene que elegir entre dos o más opciones, y no es fácil hacerlo. Hay una lucha consigo mismo.
- Se aconseja al/la tallerista, que después de exponer estas ideas aporte algunos ejemplos de cada tipo de conflicto (obstáculo, lucha y dilema). Pueden estar tomados de películas muy conocidas, de relatos tradicionales o de la vida cotidiana.
- Después, se da la palabra a los/as participantes para que pregunten, expongan dudas, propongan ejemplos…
- Es muy importante que el/la tallerista ayude a clarificar y hacer accesibles estas ideas.
Pausa y refrigerio
La búsqueda del conflicto en el propio viaje
- Tras la pausa, el/ la tallerista pide a los participantes que vayan a sus dibujos, los observen detenidamente y busquen situaciones en la historia de su recorrido migratorio donde se evidencien algunos de los conflictos de los que se han descrito.
- Después, deben elegir uno o dos momentos que les parezcan los más significativos e imaginarse a sí mismos/as como personajes heroicos en esa circunstancia.
- Se regresa al círculo grupal y quienes quieran exponen qué momento/s y qué conflicto/s han escogido.
- El/la tallerista les ayuda a definir esa microhistoria que es la base para un posible ejercicio de escritura individual, acompañando el proceso de toma de decisiones. La situación elegida se debe localizar en un espacio y un tiempo concretos, para convertirla en una pequeña escena teatral (no es tanto una narración como algo que ocurre aquí y ahora: una conversación, lo que se piensa en un momento de dilema, un recuerdo que se convierte en presente…).
- Aconsejamos que siempre se apueste por la sencillez, la brevedad y la concreción; también sería deseable que se inserte la dimensión ficcional en esta etapa de creación. Por ejemplo, se pueden generar monólogos y/o diálogos no-realistas en el marco de este viaje (hablar con alguien muerto o que no existe, con un animal, con un alter-ego desdoblado…), se puede jugar con el tiempo (mezclando recuerdo, presente y futuro), se puede usar lo onírico, lo poético, se puede localizar la situación en espacios imaginarios, etc.
A partir de los consejos aportados por el/la tallerista, los/as participantes desarrollarán el ejercicio de escritura en casa, componiendo una pequeña escena donde haya uno o más personajes.