Arte aplicado

Paso a paso: 

Aprendo el lenguaje del papel, el papel sabe de mí y me siente/Momento de la transferencia material- auto reconocimiento:

• Cada participante tiene a su disposición papel en diferentes tipos de materia, colores, tamaños, incluso papel para reciclar, papel de empaques o de artesanías, de regalo o tipos de papel escolares. También se dispone de un lapicero, tijeras e hilos o pitas delgadas para amarrar.
• El papel puede ser parte de los materiales que se entregan en el taller, pero también puede ser una contribución que se pide a los/las participantes como requisito previo.
• Los/las talleristas presentan a los/las participantes y los convocan a descubrir juntos las condiciones corpóreas de la plasticidad del papel, basándose en las cualidades del intercambio táctil que cada persona realiza a manera de prueba y error con las diferentes materias de papel del cual dispone.
• Se invita a los/las participantes a interactuar con las diferentes clases de papel que tiene a partir de acciones como el presionar, arrugar, doblar, estirar, presionar, rayar, rasgar, humedecer, amarrar y demás acciones que cada persona pueda explorar con los diferentes materiales.
• Posteriormente se invita los/las participantes a compartir los hallazgos de lo que se ha aprendido respecto del material y la comunicación emocional o sensible que se genera en esta interacción,  por ejemplo, cuales materiales conservan más la forma que se ha dado a partir del proceso de intentar arrugarlo o aliarlo, imprimiendo mayor o menor presión, y qué o como sintió la persona mientras realizaba esta acción, si se manifestó algún tipo de memoria o de libre asociación,  de deseo, de impulso o de proceso imaginativo, etc.
• Teniendo en cuenta esta relación entre el material y de la emocionalidad o la intencionalidad que fue tomando la acción, se invita a los/las participantes a compartir, sus reconocimientos respecto a la ductilidad del papel, la facilidad para ser manejado, afinidad con la piel del tacto, dureza o blandura, textura, temperaturas, etc., todo esto asociado a ir identificando los procesos de significación según la experiencia que cada persona haya vivido en relación.
• Al final de este reconocimiento se invita a los/las participantes a crear entre ellos y el papel un lenguaje emotivo, a establecer un lenguaje respecto de formas del papel que comuniquen estados como alegría, tristeza, deseo, o significaciones de experiencias específicas que los/las participantes quieran dar.
• Para el registro de este lenguaje es necesario que se ejemplifique por gestos y por nombres cada una de las significaciones para que cada participante lo recuerde y lo utilice en la siguiente parte del ejercicio. Si las condiciones se prestan se puede fotografiar cada gesto y compartirlo.
• Durante este proceso, es necesario que los/las talleristas resalten y destaquen los logros alcanzados por cada participante, destacando en las gestualidades logradas componentes de fuerzas que puedan ser asociadas a energía femenina y masculina en la composición de dichas acciones gestuales con el papel.
• Cada tallerista va ayudando al grupo a modelar la energía que se va creando de manera colectiva, pues en su punto de mayor potencia es una energía de inter-sensibilidad táctil donde cada persona va encontrando y estableciendo una comunicación con los materiales, la materialidad del papel modela mis intenciones.
• Se convoca a los/las participantes a dar paso a las potencias femeninas en la relación con los materiales.
• Este momento termina con la organización del lenguaje encontrado por cada participante para luego procurar un espacio para descansar, un momento de hidratación u otro compartir, o simplemente dar espacio de caminar un poco dentro o fuera del espacio con un tiempo definido y acordado por los/las participantes.

Vestir las microhistorias/Momento especular, la ficción de lo colectivo:

• De nuevo se reúnen los subgrupos que fueron creados y nombrados al inicio, los/las participantes de los sub grupos iniciales que ya se han identificado por un nombre específico, se asocian nuevamente en el espacio estableciendo un lugar propio donde trabajarán  en el proceso creativo las próximas horas. Es necesario atender al impulso que cada subgrupo genere para hallar su lugar, una metáfora de hallar su lugar en el espacio del taller como la necesidad de ir hallando sus lugares en el mundo.
• Una vez instalados, los/las participantes comparten de manera más íntima, las significaciones de sus lenguajes co-creados en la interacción con el papel, compartiendo sus experiencias.
• Los/las talleristas estarán atentos a la duración y modos del desarrollo de las dinámicas para que se justen en los tiempos y en la co-participación equilibrada.
• Los/las participantes retoman la historia co-creada al inicio, bien sea contada, o a manera de copla, fabula etc. Ya en este punto los/las participantes han compartido al grupo, las significaciones del lenguaje que cada persona ha creado con el papel.
• Se les invita a retomar la historia creada colectivamente, para crear entre los/las participantes del subgrupo un traje, un vestido hecho de papel. Este vestido, contará la historia creada, esta vez concretada o narrada a manera de un traje, para contarle a la niña, al niño especifico o a infancias no binarias, la historia que previamente ha sido co-creada. Se busca hacer un proceso de transferencia sobre el papel mediante el lenguaje ya establecido, de la historia co-creada o de emocionalidades que dicha historia les produce, o de transformaciones de la historia que en esta parte del ejercicio cada participante considere que es necesario hacer a través de las nuevas posibilidades de las materialidades del papel.
• Aquí en la creación del traje se hace proceso de transferencia de la oralidad y el sentido de las palabras a el sentido de las tactilidades y el lenguaje del papel.
• Para esta actividad, se crean roles en el proceso creador: quienes van a habitar el traje- habitantes-; quienes van a crear el traje- creadores; quienes van a presentar el traje-representantes-; estos últimos presentarán el traje en la pasarela, bien sea oralmente o de manera sonora en la muestra final que será colectiva.
• De otra parte, respecto al proceso creador del traje, en el caso de comunidades colombianas puede que se desarrollen trajes desde las sonoridades y percusiones y sonidos corporales y que el papel sea llevado a cumplir otros roles. Así que los roles pueden ser claramente establecidos o pueden ser todos colectivos, según sea la decisión del grupo.
• También se les invita a compartir los lenguajes creados por cada participante previamente, a la hora de hacer el traje. Esto es, a compartir y quizás establecer acuerdos acerca de las significaciones que puede tener el papel arrugado, el papel rasgado o diferentes significados según se haya encontrado en las formas que el papel puede tomar.
• La hechura del traje permite que los/las participantes usen la plasticidad del papel, usando el papel, las cinta para unir, el papel rasgado, extensiones del papel, el papel arrugado, rasgado, trozos de papel, etc.
• Se sugiere que, en este momento de la creación, los/las talleristas contribuyan a cada subgrupo a tramitar relaciones de equidad y equilibrio, dado que en este punto suelen manifestarse modos sociales de prácticas de dominación, quien es mejor que otra persona, quien considera que sabe más, jerarquías de poder por raza, género, clase, lugar de proveniencia, etc., quien se toma el derecho de establecer algún tipo de dominio sobre los demás.
• Este es el momento de crisis del grupo. Esta crisis puede dar paso a los acuerdos colectivos, lo cual puede incluir no llegar a un acuerdo por ejemplo respecto de unificación de un lenguaje acerca del papel. La superación de la crisis puede ser llegar a aceptar el des-acuerdo y el des-orden como lo que es compartido y común. Así que una vez se presente la crisis, se invita los/las participantes al des-orden,  a que cada participante pueda ejercer libremente su imaginación  con una intención solidaria y amorosa de tratamiento de el/la participante que está habitando el traje ya que directamente sobre su corporeidad se va creando paso a paso el traje.
• Se invita a cada sub- grupo a imaginar a través del papel para vestir la historia, o ficcionar a través del papel lo que quiere contarse o enseñar para la infancia específica que previamente ha intencionado, a fabular lo que podría ser posible para que la historia sea de bienestar y de buen vivir o a hacer libres asociaciones con la materialidad del papel para contar una vivencia así sea esta negativa y provenga del recuerdo, de la memoria, o de aquello que se silencia en las familias. El papel tiene una materialidad plástica que lo resiste todo, y todo lo dice transformándolo. El papel sabe decir o sabe guardar secretos y permanecer en silencio cuando es necesario.
• Al final de este momento, los/las talleristas proponen al sub-grupo procesos de identificación y seguimiento de lo personal como colectivo, propiciando potencias de asociación comparativa solidaria acerca de lo femenino, entre las diferentes narrativas que circulan en cada equipo, bien sea por establecer semejanzas referidas a los hechos o a los personajes o a las circunstancias, derechos y vulnerabilidades, potencias y reinvenciones, materiales y demás aspectos.
• Esto con el fin de provocar genuino interés por las narrativas acerca de lo femenino de cada persona en los subgrupos a partir de las cuales, se propone la identificación de metáforas solidarias que contribuyan bien sea a completar, superar, reparar, exaltar aspectos específicos de las historias narradas. Este es un segundo momento de crisis identificatoria del grupo, esta vez por haber encontrado algo en común, no por existencia sino por ausencia, la necesidad de la solidaridad, la necesidad de la sororidad. Esta emerge en la relación especular entre lo personal y lo colectivo.
• Las metaforas se van concretando  en la creación del un traje intencionado, traje de papel, que cada participante va a realizar a manera de regalo solidario y amoroso para la pareja que la ha correspondido. Un traje que destaque las potencias femeninas encontradas en las historias narradas.
• Para la creación del traje, el/la participante que lo crea usa el material papel y las acciones del lenguaje de significaciones que previamente ha establecido, pide permiso a su pareja para ir realizando el traje hecho a medida. El traje no necesariamente conlleva tocar el cuerpo de otro/a participante, puede ser una capa, el traje para una mano, para la cabeza para un dedo o una mano, etc. También puede ser un traje para el cuerpo, si existe un acuerdo previo respetuoso y ético de interacción entre las parejas de participantes.
• De esta manera, los trajes solidarios pueden ser metafóricos en el sentido de crear un traje femenino- para soñar, un traje para olvidar, un traje para reir, un traje para transitar, un traje que evidencia procesos de discriminación, un traje para la fortaleza, para sobrellevar la tristeza, un traje para sobre llevar una situación, un traje para recordar, un traje para ser  ave, para ser rio, un traje para destacar otras potencias de lo  posible.

Pasarela de la sororidad:

• Una vez concluida la realización de los trajes solidarios, el grupo completo ya con todos sus subgrupos y los nombres de los mismos, se dispone a la producción de una pasarela, estableciendo los roles que serán compartidos y distribuidos de manejos de luz y sombras, según la naturaleza de los recursos técnicos con los que se cuente en el taller, se establece la organización de la presentación de cada uno de los trajes vestidos por el/la participante para quien fue hecho y presentado por el/la participante que lo ha realizado.
• Este proceso de presentación tanto de desfilar en la pasarela como de presentación, solo debe realizarse, bajo firma de consentimiento informado y de quienes así lo consideren posible de común acuerdo.
• Este desfile podrá registrarse audiovisualmente si el grupo así lo considera.
• Además de roles técnicos de luz, sonido, etc. Se acordarán los roles de presentación general, los nombres que se dan a cada traje, y se acordará el recorrido y las maneras de realización del desfile, los tiempos y ritmos en que cada participante y su traje andan en la pasarela y los roles y maneras en que cada creador del traje va a participar de dichas acciones. Lo anterior siempre según las propuestas de los subgrupos.
• Este es el momento que requiere la participación de la mayor potencia creativa colectiva, para llenar de significación y contenido, intención y energía este momento de sororidad, donde se exaltan las potencias de lo femenino colectivo de la condición humana vivida durante el taller, a manera de solidaridad en sus potencias y afugias.
• Los/las participantes representantes que dan a conocer y comparten las carcaterísticas de cada traje, atienden a destacar  y  referirse siempre  al traje, a la microhistoria que ha sido vestida, a las infancias a quienes va dirigida, la reflexión que deja acerca de la condición de ser un ser femenino, a las cualidades plásticas del papel y color. De ninguna manera se hace referencia al participante que habita el traje, a menos que esta referencia haya sido acordada previamente.