Calentamiento

Actividad: Despertando el Cuerpo. Tiempo 15 – 20 minutos.

1. Inicio y relajación (2 minutos) Inicia el calentamiento reuniendo a los/las participantes en un círculo. Pídeles que respiren profundamente varias veces para relajarse y dejar atrás cualquier tensión o distracción.

2. Movilización articular (5 minutos) Realiza una serie de ejercicios de movilización articular para preparar el cuerpo para el movimiento. Comienza con movimientos suaves y controlados en el cuello, hombros, brazos, muñecas, caderas, rodillas y tobillos. Puedes hacer círculos, giros y estiramientos suaves en cada articulación.

3. Calentamiento cardiovascular (3 minutos) Lleva a cabo ejercicios de calentamiento cardiovascular para elevar la frecuencia cardíaca y mejorar la circulación. Puedes hacer saltos suaves, correr en el lugar, o realizar movimientos de pies rápidos y ligeros.

4. Estiramiento muscular (5 minutos) Realiza una serie de estiramientos para elongar los músculos y aumentar la flexibilidad. Asegúrate de enfocarte en todas las áreas del cuerpo, incluyendo los brazos, piernas, espalda, cuello y torso. Mantén cada estiramiento durante al menos 20-30 segundos y respira profundamente mientras lo haces.

5. Juego de integración (5 minutos) Termina el calentamiento con un juego de integración para unir al grupo y crear un ambiente de camaradería. Se recomienda un juego lúdico tradicional.

Actividad: Desplazamiento con las emociones. Tiempo 30 – 40 minutos.

Objetivo:

Explorar y expresar estados emocionales y características de la máscara a través de diferentes caminadas utilizando diferentes partes del cuerpo como eje motriz.

1. Introducción al ejercicio (5 minutos) Comienza explicando a los/las participantes que trabajarán con la media máscara y utilizarán diferentes partes del cuerpo como eje motriz para expresar diferentes estados emocionales y características del personaje. Recuerda la importancia de la observación y la conexión con su cuerpo y emociones. Pídeles que observen bien la máscara antes de ponérsela para conectarse sensiblemente con ella, para este momento puedes tomarte más tiempo haciendo una introducción sobre lo que implica habitar una máscara (Usa todo tu conocimiento sobre la máscara para introducir este momento).
2. A continuación indicaras a los/las participantes que se desplacen por el espacio experimentando desde el cuerpo diferentes emociones y formas de desplazamiento.
   – Desplazarse usando la cabeza como eje motor puede expresar emociones o estados de personalidad donde se razona excesivamente el mundo, donde el personaje es muy inteligente o piensa mucho todo el tiempo, es meditativo.
   -Desplazarse usando el pecho como eje motor, aquí los estados anímicos pueden ser el amor, la alegría, pero también un contraste como la tristeza, la pena, el resentimiento.
   -Desplazarse desde la pelvis, aquí podemos explorar emociones más pasionales, de riesgo.
   Puedes explorar como tallerista diferentes formas de desplazamiento con los participantes desde varios lugares del cuerpo, los hombros, las manos, las rodillas, los ojos, colocando la tensión en distintos lugares. Aquí lo importante es sostener la máscara desde un gesto limpio y gesto autentico.
   -Explora con ellos la importancia de la mirada de la máscara al espectador, puedes crear un punto de referencia y una convención en la cual a través de un sonido, les recuerdes que deben mirar siempre al espectador.
3. Divide el grupo en tres partes y pídeles que cada pequeño grupo construyan una sola partitura de movimiento donde experimenten y creen el imaginario de un viaje en el que plasman un recorrido, una caminata de acuerdo con las premisas que acabamos de trabajar en el calentamiento.
4. Presentación de caminadas (5 minutos) Cada grupo presenta su caminata al resto del taller, expresando la emoción o característica asignada a través de su movimiento y expresión corporal. Los demás participantes pueden observar y reflexionar sobre cómo cada parte del cuerpo puede influir en la interpretación y expresión del personaje.

Esta actividad de expresión corporal permitirá a los/las participantes explorar de manera creativa y enriquecedora cómo diferentes partes del cuerpo pueden comunicar estados emocionales y características del personaje. Es importante enfatizar que no hay respuestas correctas o incorrectas, sino una oportunidad para experimentar y descubrir nuevas formas de expresión teatral a través del trabajo con la media máscara.