A lo largo de este micro taller se explora la magia de las máscaras teatrales en un viaje significativo para aportar a la transformación de las condiciones de vulnerabilidad de personas con experiencias de migración. Descubriendo como las máscaras pueden revelar y ocultar nuestra identidad, permitiendo explorar nuevas dimensiones de las narrativas personales y colectivas, y a su vez, contribuir como herramienta de cambio y empoderamiento.
Objetivo general
Aportar a la transformación de condiciones de vulnerabilidad de personas migrantes con experiencias de migración a través del trabajo con la máscara teatral.
Perfil del tallerista
Se sugiere que el/la tallerista cuente con formación en artes escénicas, teatro o campos afines. Así mismo, experiencia en el ámbito del trabajo con, incluyendo conocimientos en el uso de máscaras teatrales, así poder brindar a los participantes una experiencia enriquecedora y auténtica. Y tener en cuenta los siguientes elementos:
Empatía y Sensibilidad: Este taller considera fundamental que el/la tallerista posea un alto grado de empatía y sensibilidad hacia las experiencias de las personas en condiciones de vulnerabilidad. Ser capaz de escuchar activamente y comprender sus emociones y necesidades, generando un ambiente de confianza y respeto, será clave para crear un espacio de confianza y crecimiento personal.
Enfoque Diferencial: Reconocemos la importancia de respetar y valorar la diversidad de las personas que participarán en el taller. Se espera entonces que el/la tallerista pueda establecer un enfoque diferencial hacia cada individuo, considerando sus contextos culturales y experiencias de vida. Ver puntos de partida, principios, enfoques y mínimos para la implementación de talleres TransMigrArts (Enfoques)
Creatividad y Dinamismo: El/la tallerista debe fomentar la creatividad y el dinamismo durante el proceso del taller. Utilizar diferentes dinámicas y ejercicios teatrales que estimulen la imaginación y el autoconocimiento en los/las participantes contribuirá a enriquecer su experiencia.
Compromiso Social: El/la tallerista debe tener un compromiso con el trabajo con poblaciones vulnerables. Promoviendo el empoderamiento y la transformación a través del teatro, generando un impacto positivo en la vida de los/las participantes y en sus territorios.
A quien esta dirigido este taller:
Este taller está dirigido a una amplia diversidad de participantes, entre adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores. Este taller tiene un enfoque versátil y adaptable que permite brindar un espacio seguro y creativo para la exploración emocional y la expresión artística, que contemple rangos de edad entre los 12 años en adelante, así mismo no es necesario tener una experiencia teatral previa.
Requisitos:
Para el desarrollo del taller algunas consideraciones esenciales:
Necesidades Individuales: Cada participante puede tener experiencias y sensibilidades distintas frente al teatro. El/la tallerista deberá estar preparado para trabajar con un grupo diverso en términos de habilidades escénicas, niveles de confianza y emociones personales. La empatía y la capacidad de adaptarse a las necesidades específicas de cada individuo serán fundamentales.
Necesidades Grupales: El taller requerirá de un ambiente de confianza y respeto, lo que implica fomentar la cohesión grupal y promover un espacio seguro para compartir y explorar emociones.
Es importante establecer una comunicación efectiva y una dinámica grupal positiva para que todos los/las participantes se sientan incluidos y valorados.
Espacio Adecuado: El taller necesita un espacio amplio y seguro para que los/las participantes puedan moverse libremente y expresarse sin restricciones. Además, el espacio debe permitir la colocación y manipulación de materiales teatrales, como máscaras y elementos escenográficos.
Conocimientos Específicos: El/la tallerista debe tener en cuenta los saberes previos de los/las participantes para que estos se puedan aplicar a los ejercicios de co-creación.
Materiales Específicos: El taller requerirá de una variedad de materiales y elementos escenográficos para facilitar el proceso creativo y expresivo de los participantes. Es importante tener acceso a estos materiales y conocer cómo utilizarlos de manera efectiva.
Estos son: un rollo de gasa yeso por participante, vaselina, tijeras, vasos, agua, pinturas, pinceles, pliegos de papel, lapiceros, colores, crayolas.
Recomendación
Enfoques, orientaciones específicas y recomendaciones
El enfoque del taller dependerá de las características y contextos de los/las participantes. Es fundamental aplicar la metodología del pre-taller para reconocer bien la población con la que se va a trabajar. Ver puntos de partida, principios, enfoques y mínimos para la implementación de talleres TransMigrArts (Mínimos)
Es importante tener en cuenta que antes de cualquier actividad teatral, preparar el cuerpo es fundamental, ya que ayuda a prevenir lesiones, aumenta la conciencia corporal y mental, y prepara a los/las participantes para un trabajo teatral más profundo y significativo. Debe asegurarse de adaptar los ejercicios de apertura y calentamiento según las necesidades y capacidades del grupo, y siempre escuchar las necesidades y limitaciones individuales de cada participante.
A nivel metodológico se recomienda invitar a los/las participantes a tener una bitácora o libreta donde puedan anotar sus apreciaciones, sentimientos, reflexiones del proceso.
